부산현대미술관 다원예술_몸, 실험 중

전시시작일

2026. 4. 30.(목)

전시종료일

2026. 7. 19.(일)

전시장소

부산현대미술관 전시실 4(1층)

참여작가

정금형, 후니다 킴, 권병준 등 3명

출품작

퍼포먼스, 영상, 설치, 사운드 아트 등

전시담당

김소슬 학예연구사

내용

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《부산현대미술관 다원예술_몸, 실험 중》

어둠 속에서 조명 하나가 켜진다. 실험실이 모습을 드러낸다. 작업 테이블 위에는 분해된 인체 모형, 기계 부품들, 알 수 없는 전선들이 뒤엉켜 있다. 연구원은 자리에 없다. 당신은 그가 잠시 자리를 비운 이 공간에 혼자 들어선다.

《부산현대미술관 다원예술_몸, 실험 중》은 제목이 암시하듯, 인간을 닮은 ‘또 다른 몸’을 탐구하는 이야기이다. 여기서 다루는 몸은 우리가 익히 아는 인간의 신체만을 의미하지 않는다. 신체감각을 재구성하거나, 기계와 결합된 하이브리드, 그리고 인간의 그림자로서 전혀 새롭게 조립되는 몸까지 경계를 재구성한다. 여기서＇실험 중＇이라는 진행형 표현은 단순한 수사적 표현이 아니다. 전시는 세 개의 분리된 실험실로 구획되며 매달 하나의 실험실에 조명이 켜지며 순차적으로 열린다.

전시는 세 개의 분리된 실험실로 구획되어, 각 실험이 매달 순차적으로 활성화되는 시퀀셜 구조를 취한다. 이러한 시간성의 도입은 관람객을 실험 과정의 목격자로 위치시킨다. 조명이 켜진 실험실에 들어선 관람자는 부재한 연구원의 흔적인 실험 기구, 작업 도구, 미완의 프로토타입을 마주한다. 어느 날 때로는 신체가 조립되거나 감각이 조정되는 순간을 조우하기도 한다. 전시를 완결된 결과물로 보여주는 대신, 진행 중인 과정 자체를 관람객과 공유하는 것이다.

특히 주목할 점은 세 실험이 완료되는 시점에 모든 실험실의 조명이 소등된다는 설정이다. 이는 전시를 일종의 퍼포먼스적 시간성 안에 위치시킨다. 전시 공간은 일시적이고 우발적인 사건이 벌어지는 실험실로 전환된다.

첫 번째 실험 장소는 정금형의 작업실 겸 수장고이다.

두 번째 실험은 후니다킴의 파인튜닝 트레이닝 룸이다.

세 번째 실험실에서는 권병준의 로보틱 사운드 워크숍이 진행된다.

정금형, 작업실 겸 수장고, 2026. 설치 전경

Geumhyung Jeong. Studio/Storage. 2026. Installation view.

후니다 킴, 〈파인-튜닝되는 신체감각 2.1〉, 2026. 세부 모습

Hoonida Kim, Fine-Tuning Human Sense 2.1, 2026. Detail.

권병준, 〈GF3〉, 2023. 세부 모습

Kwon Byungjun, GF3, 2023. Detail.

Three laboratories. Three months. One opens each month, and only when the last is illuminated does the whole reveal itself. Body, Under Experiment is structured as a sequence of monthly activations. Three discrete experimental spaces are opened in succession; each laboratory remains lit as the next is added. The full picture of the exhibition emerges only at the moment the final laboratory opens.

This structure engages directly with a problem performance art has never fully resolved: what does it mean to exhibit what exists only in the present? The assumption that documentation is already a betrayal of the live event has long produced an uneasy tension between performance and the exhibition form. Body, Under Experiment does not sidestep this tension but makes it structural, embedding it within the temporal architecture of the exhibition itself. Each laboratory is at once a trace of performance and an ongoing event, a field of latency for the one yet to come. The opposition between liveness and archive, disappearance and duration, is held here as a productive tension, exposed rather than resolved. This is not only a curatorial proposition but an institutional one: to open an exhibition before it is finished, and to hold that incompleteness as the condition of the work.

The bodies assembled here are not the gleaming mechanical forms promised by science fiction's utopian imagination. They are slow, hand-built, sustained by labor that is made deliberately visible.

Geumhyung Jeong's Studio/Storage fills the first laboratory with disassembled robots, anatomical models, and components held in suspension between past performances and future ones. Her DIY machines are built from salvaged parts and self-taught code; their ceaseless need for repair is not a failure of the work but its content. Studio and archive collapse into a single space, where bodies collected for experimentation, remnants already used, and forms awaiting future activation coexist on the same worktable. The performance-archive she proposes is not a record of what has happened but a field of what might yet happen, perpetually reconstituted from its own fragments.

Hoonida Kim's Fine-Tuning Training Room takes as its subject technology's penetration into human life and the ecological shifts it produces. Rather than closing the gap between technology and the body, the work proposes a training in sensing and re-perceiving from within that gap. Fine-Tuning Human Sense 2.1 and Soma Patch 0.5 invite visitors to wear, connect to, and utilize prosthetic environmental perception apparatus, instruments for sharpening sensation implanted, directly or indirectly, into the human body. Confronting the inevitability of our entanglement with technology, this laboratory treats the shifts in posthuman perception and sensibility as an unceasing question.

Kwon Byungjun's Robotic Sound Workshop sits at the intersection of technology, labor, and redemption, a sustained reflection on what it means to make something by hand in a technological society. When the final laboratory is illuminated, twenty collaborators join Kwon to build robots by hand, serving at once as researchers in the laboratory and as performers of the work itself. Visitors enter and watch. His robots emulate the gestures of human dance while existing as minorities and others within a community, unfolding through movement, sound, and light a shadow theater of the marginal.

When the third laboratory opens, the exhibition assumes its full form for the first time. Yet the bodies here are not perfect. They move haltingly, are ceaselessly reassembled, and refuse completion. That completion is not a conclusion. It is an opening. What remains is the fact of bodies in the midst of process, together, refusing to be finished. This, perhaps, is the most human shape of any future to come.